Fabrice Macaux

Du réel à la fiction : la dramaturgie d’une société

Fabrice Macaux, depuis ses débuts, jongle avec plusieurs casquettes. De metteur en scène à réalisateur, de comédien à scénariste, il confronte les rôles clef de la création. Diplômé en 1987 de T.N.M – École du théâtre National de Marseille dirigé par JP Raphaëlli et M Maréchal, il participa en 1990, en collaboration avec la production Il Paccheto, à la mise en scène Du petit prince de Saint Exupéry en tant que responsable de projets artistiques, metteur en scène et comédien. Puis il suit un stage intitulé « A step outside » à Bristol sous la direction de Mélanie Thomson en 1991. De 1994 à 1996 il participe à la compagnie L’envers du Décor, projet qui réuni Fabrice Macaux, Eugène Durif et Catherine Beau.

Enfin en 1996 il crée l’association Corpus Delicti en établissant une Résidence à Fos-sur-Mer.

Un Théâtre hors les murs

C’est à partir de cette période que Fabrice Macaux décide de réinventer le théâtre. Fort de ses expériences passées aux côtés d’artistes nombreux et variés, Fabrice Macaux crée son propre théâtre qu’il appelle Théâtre hors-les-murs.

C’est un théâtre qui a pour scène, non plus les planches traditionnelles des théâtres « en dur », mais des lieux réels. Il s’agit d’un véritable parti pris par Fabrice Macaux qui désirait se mettre en marge de ce qui se faisait habituellement au théâtre. Notamment afin de trouver une nouvelle forme de narration. C’est un théâtre expérimental qui résulte de ses nombreuses influences, à la fois cinématographiques et dramaturgiques.

Ce qui plaît à Fabrice Macaux dans le cinéma c’est la réalité du décor. Ce qui n’existe pas au théâtre où le décor est fictif ou minimaliste. D’où un théâtre qui se sert des lieux afin d’avoir un vrai décor. Cependant nous ne sommes pas dans la situation d’un théâtre de rue, même si la pièce ne prend pas place dans un théâtre traditionnel avec la scène, ses coulisses et ses décors construits. Le théâtre de Fabrice Macaux possède malgré tout une scène délimitée dans l’espace et un lieu prévu pour accueillir le public. Cette réalité du décor résulte de sa démarche théâtrale.

Fondamentaux du Théâtre Hors-les-murs

Avant tout Fabric Macaux interroge son propre regard sur son environnement, sur les évènements qui l’entoure et qui le marque. C’est le point de départ de toute pièce.

Théâtre réactif et d’émotions.
Son objectif est toujours de toucher son public et de le faire réagir sur le sujet ou le thème de sa pièce, à travers son regard.
Ce qui intéresse le plus Fabrice Macaux c’est la manière dont on peut communiquer avec autrui.

Comment dire les choses afin de les faire ressentir et d’inciter les autres à réfléchir sur un thème ou un sujet ? On touche d’ailleurs ici l’un de ses thèmes favoris : le rapport à l’autre, à l’étranger et à tout ce qui est inconnu.  La propension de Homme à accepter l’éphémère est également un des thèmes récurant des pièces de Fabrice Macaux.

Un théâtre à la portée de tous
En partant d’un sujet réel ou se rapportant à la réalité, Fabrice Macaux met son public en confiance et en terre connue.
En effet si on part de quelque chose de connu on peut transcender le réel.

Le point de départ est un élément crucial. C’est un moyen de donner aux spectateurs les clés de son théâtre. En ce sens le théâtre de Fabrice Macaux ne se destine pas à une minorité d’initiés ; mais au contraire il s’adresse à tout un chacun un temps soit peu intéressé et curieux.

Théâtre d’émotions et de réflexions
Il ne s’agit pas d’un théâtre « populaire », mais un théâtre d’émotions pour mener à la réflexion. Le spectateur doit rester libre, et l’écriture de Fabrice Macaux n’enferme pas dans une pensée. Il s’agit d’un théâtre suggestif qui n’impose rien.

Théâtre de fiction
Cependant, même si le point de départ se situe dans la réalité, il n’est pas question d’y rester. L’invention est très importante. Elle tient une place de choix dans ses réalisations même s’il veille à toujours rester cohérent avec son sujet. Le point de départ est dans la réalité mais le nœud de l’histoire se situe dans l’invention. Fabrice Macaux cherche ce qui va lui permettre de transcender la réalité afin d’illustrer son thème sur scène. C’est par l’invention qu’il cherche l’émotion et la réflexion chez son spectateur. Le style de Fabrice Macaux c’est le jeu vu dans un rapport ludique. C’est-à-dire que le jeu est à la fois dramaturgique, comique et ludique par rapport au monde. On n’est jamais dans le didactique. Il s’agit d’une proposition que chacun est libre d’accepter ou pas. C’est aussi la raison pour laquelle il est fondamental de se détacher de la réalité.

La surprise a une place importante. Ainsi en prenant un sujet que le public connaît, Fabrice Macaux cherche à surprendre et à provoquer un dialogue entre les spectateurs. Cette réaction fait partie intégrante du théâtre Hors-les-murs.

Le cirque outil de la dramaturgie

La rencontre entre le théâtre et le cirque offre une formidable ouverture dramaturgique et une approche renouvelée et vivifiante de l’espace de représentation que Fabrice Macaux développe aujourd’hui. La spécificité de chaque agrès permettant la construction d’une phrase scénique, où l’écriture spécifique du cirque dans sa dimension onirique répond ludiquement à la question motrice de la dramaturgie.

La place de l’acteur

Un autre point crucial pour Fabrice Macaux dans son théâtre c’est l’acteur. Celui-ci constitue le cœur de la pièce, « le centre c’est l’acteur » (de Peter Brook). Il est impératif que l’acteur incarne le personnage qu’il interprète, de manière à ce que le spectateur éprouve de l’empathie pour le personnage.

Une méthode de travail particulière
Le travail de Fabrice Macaux avec les acteurs se déroule en plusieurs phases.

D’abord une phase d’improvisation afin de construire les personnages. Il s’agit d’un travail individuel avec chaque acteur.
Fabrice et l’acteur travaillent sur la personnalité du personnage. En ce sens ils sont co-auteurs des personnages créés. En effet plus l’acteur construit son personnage plus il est aisé de s’y identifier et de le jouer. Chaque acteur met ce qu’il souhaite à l’intérieur du personnage par rapport au sujet.

Une fois le personnage construit, il y a une phase de test : les acteurs et Fabrice se rendent dans un lieu public et les acteurs doivent nouer contact avec les gens qu’ils croisent en se faisant passer pour le personnage qu’ils incarnent. Si les gens ne voient pas la supercherie c’est que le personnage fonctionne, sinon il faut en construire un autre.

La 2ème phase : c’est la confrontation des personnages entre eux pour savoir quel lien ils entretiennent les uns par rapport aux autres. C’est à ce moment là que l’histoire se construit. Jusqu’ici on est toujours dans l’improvisation. Fabrice Macaux est toujours dans la phase d’écriture. La trame est construite, mais les détails de l’histoire se construisent peu à peu avec l’aide du travail des acteurs mais aussi des compositeurs et de l’architecte (Fabrice collabore avec eux à chaque représentation).

3^ème phase : écriture de la pièce avec des allers-retours sur le plateau.

4^ème phase : les acteurs récupèrent le scénario et travaillent les mots.

Cependant, bien que la pièce soit écrite à ce moment du travail de Fabrice, il n’y a pas de sacralisation des mots et de l’écrit. À tout moment les acteurs sont libres de donner leur avis sur l’histoire et leur personnage et ainsi d’adapter leur rôle ou leur scénario. Il s’agit ici d’un véritable travail en commun entre Fabrice et la troupe.
L’écriture est un matériau au même titre que le décor, la scène ou les lumières, qui peuvent être modifiés à tout instant.

On pourrait dire que l’écriture de Fabrice Macaux est en perpétuel changement, jamais figée, elle s’adapte à la vie de la pièce.

La troupe de théâtre

Fabrice Macaux a sa propre troupe de théâtre : un noyau dur de quelques acteurs toujours présents. Se rajoutent ensuite au fil des spectacles d’autres acteurs ponctuels.

Pour le spectacle à l’abbaye de Maubuisson il y aura 16 acteurs sur scène. Et grande particularité de la pièce, il n’y aura pas de pause. La pièce sera jouée en continu pendant 1h20. Étant donné qu’il n’y a pas de coulisses il ne peut y avoir de sortie de scène. Les acteurs sont donc placés sur scène comme dans la vie réelle. Pour autant, le temps de la pièce n’est pas celui de la réalité puisqu’il peut y avoir des sauts dans le temps.

Idée d’un théâtre immédiat. Volonté d’intéresser des gens qui n’appartiennent pas à une élite et qui n’ont pas l’habitude de se rendre au théâtre.

Une pièce visuelle

Pour le spectacle de cette année, la pièce est très visuelle. Fabrice Macaux a fait évoluer son travail vers une économie de mots. Il écrit de plus en plus comme si c’était pour le cinéma. Sur scène le scénario se traduit par un langage physique et psychologique.

L’histoire est beaucoup racontée par la scénographie, c’est-à-dire par le décor et l’accompagnement sonore. Fabrice Macaux travaille d’ailleurs avec un architecte pour ramener de la réalité dans le théâtre. Il travaille aussi avec les lieux.

Accompagnement sonore

Son théâtre est accompagné de beaucoup de musique. L’accompagnement sonore est très important.
Il fait partie intégrante de la pièce et d’ailleurs celle-ci est écrite en collaborationavec un designer sonore. Ce dernier construit l’espace avec le son. Il fait d’ailleurs partie de l’équipe de Corpus. Sur la « scène » il y a un acteur qui joue de la guitare.

L’architecte intervient également au moment de l’écriture. Il travaille sur des projets très différents dans sa carrière professionnelle d’architecte. Il travaille aussi bien sur des projets culturels (Musée de l’Homme) que sur des projets plus fonctionnels (vitrines des galeries Lafayette). D’où une collaboration très riche et très intéressante.

L’environnement

Chaque spectacle est accompagné d’un repas afin d’accueillir les spectateurs. Le repas est choisi en fonction du thème du spectacle. Et il a lieu avant la représentation. C’est une manière de mettre les spectateurs en condition avant le début de la pièce, et du même coup de les intégrer au spectacle. Car les acteurs sont déjà entrés dans la peau du personnage à ce moment là de l’événement et sont en contact avec les spectateurs.
Il n’y a d’ailleurs pas de début – c’est comme si on prolongeait un mouvement. Les acteurs n’attendent pas que les spectateurs soient assis pour commencer à jouer. Les acteurs s’adaptent aux spectateurs.